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有哪些古琴古筝的经典代表乐曲

时间:2019-07-27 21:22  来源:未知  阅读次数: 复制分享 我要评论

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  1,《渔舟唱晚》

  《渔舟唱晚》是一首颇具古典气概的河南筝曲。乐曲描画了落日映照万顷碧波,渔民泰然自若,渔船随波渐远的漂亮气象。这首乐曲是20世纪30年代以来,在中国传播最广、影响最大的一首筝独奏曲。

  由山东省临清市金灼南大师将保守筝曲《双板》《三环套日》《流水激石》编创成一曲,取名《渔舟唱晚》,成为一首出名的筝曲,广为传播。开国后,出名音乐家黎国荃先生按照同名筝曲曾改编创作为小提琴曲,得以在全世界范畴内普遍传播。

  2,《井冈山上太阳红》

  《井冈山上太阳红》由歌手蓝雨演唱,还有古筝版本由赵曼琴编曲,中国民族管弦乐协会古筝九级考级曲。

  3,《汉宫秋月》

  《汉宫秋月》是中国名曲。原为崇明派琵琶曲,现传播有多种谱本,由一种乐器乐谱演变成分歧谱本,且使用各自的艺术手段再缔造,以塑造分歧的音乐抽象,这是民间器乐在传播中常见的环境。《汉宫秋月》现传播的吹奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。

  4,《高山流水》

  《高山流水》,中国古琴曲,属于中国十大古曲之一。“高山流水”比方良知或知音,也比方乐曲高明。后世分为《高山》、《流水》二曲;还有同名筝曲《高山流水》,与古琴曲无传承关系。

  5,《寒鸦戏水》

  《寒鸦戏水》,潮筝名曲,是潮州音乐十大套曲之一。此曲旋律漂亮、格调清爽、神韵新颖,被称为潮汕“州曲”(潮汕,大致指潮州府),是潮洲弦诗《软套》十大曲中最富诗意的一首。

  擅长:暂不决制

  《广陵散》、《梅花三弄》、《渔舟唱晚》、《出水莲》、《高山流水》

  1、《广陵散》

  《广陵散》,别名《广陵止息》。它是中国古代一首大型琴曲,中国音乐史上很是出名的古琴曲,出名十大古琴曲之一。

  即古时的《聂政刺韩傀曲》,魏晋琴家嵇康以善弹此曲著称,刑前仍不迟不疾,索琴弹奏此曲,并慨然长叹:“《广陵散》于今绝矣!”

  今所见《广陵散》谱主要者有三,以《奇异秘谱》的《广陵散》为最早,也较为完整,是今日经常吹奏的版本。全曲共45段。全曲贯注一种愤慨不平的浩然之气,“纷披光耀,戈矛纵横”。

  2、《梅花三弄》

  《梅花三弄》,别名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》,按照《太音补遗》和《蕉庵琴谱》所载,相传本来是晋朝桓伊所作的一首笛曲,后来改编为古琴曲。琴曲的曲谱最早见于公元1425年的《奇异秘谱》。

  《梅花三弄》全曲共分十段,两大部门,第一部门,前六段,采用轮回再现手法,后四段为第二部门,描写梅花静与动两种抽象。乐曲通过梅花的纯洁芬芳和耐寒等特征,借物抒怀,来称道具有高贵节操的人。

  3、《渔舟唱晚》

  《渔舟唱晚》是一首颇具古典气概的河南筝曲。乐曲描画了落日映照万顷碧波,渔民泰然自若,渔船随波渐远的漂亮气象。这首乐曲是20世纪30年代以来,在中国传播最广、影响最大的一首筝独奏曲。

  娄树华的《渔舟唱晚》,是中国古筝艺术史上划时代的作品,它是用古曲《回去来兮》为素材,成长编创而成者。创作于1938年——1939年之际。一经问世就开创了筝曲的新纪元。颠末50多年表演证明,是一首遭到中外音乐界公认的名筝曲。

  4、《出水莲》

  《出水莲》和《寒鸦戏水》、《平沙落雁》、《柳青娘》同为潮州音乐独奏曲中的“中国十大古筝名曲”之一,是潮州音乐(细乐)中的筝乐名曲,是筝家必弹之曲目。

  5、《高山流水》

  “高山流水”典故最早见于《列子·汤问》。在人们的用典实践中,这一典故逐步成长出七十余个典形和乐曲高明、相知宝贵、知音难觅、痛失知音、闲适情趣等典义,还具有典故反用现象。

  展开全数古琴十大名曲:

  1.《潇湘水云》

  乐谱最早见于明代《奇异秘谱》(1425),古琴浙派创始人南宋郭望楚作,作者是南宋出名古琴吹奏家、作曲家、教育家。金兵入侵时,他移居于湖南宁远九嶷山下(潇水自九嶷山流过),深感国是漂荡,借水光云影,以抒抑郁、眷念之情。乐曲通过古琴特有的吟、揉等手法,时而奔放浑朴,借云水掩映,烟波浩大的气象描写,抒发对江山残破,时势漂荡的感伤和勾魂摄魄的爱国热情。这首情景交融,寄意深刻的古曲被历代琴家们所推崇,而传播。

  乐谱最后见于《奇异秘谱》,共分十段:1、洞庭烟雨 2、江汉舒清 3、天光云影 4、水接天隅 5、浪卷云飞 6、如火如荼 7、水天一碧 8、寒江月冷 9、万里澄波 10、影涵万象。此曲传播至后世,有多种谱本,布局也有一些变化。现风行的是十八段曲加一尾声。

  乐曲起头,超脱的泛音使人进入碧波飘荡、烟雾缭绕的意境。第一句的旋律腔调,自第二段从中音区展开,并贯穿全曲。古琴特有的吟、揉手法,频频环绕着骨干音变化成长,深刻地揭示了作者抑郁、忧愁的心里世界。

  第四段低音区层层递升的浑朴的旋律,通过大幅度荡揉技巧,展现了云水飞跃的画面,打破压制氛围,表示出作者翻腾的思路。

  第五段,乐曲第一句旋律在低音区变化再现,有欲起先伏之妙。第八段,再现了第四段的水云声,但情感更为奔放、热情。第九、十、十一,三段趁热打铁。是全曲的飞腾部门,以第五段的前两乐句为素材移高八度展开,高、低音区大幅度的跳动,按音、泛音、散音音色巧妙的组合,交错成一幅天光云影、景象形象万千的丹青,表示了作者对祖国江山的热爱之情。

  第十七、十八段是结尾部门,音乐转入低音区,旋律上行又回折。最初再现的“水云声”,只是一种无力的余波,流显露作者心里无限的感伤。全曲情景交融,寄意深刻,充实操纵了古琴吹奏中的“吟、猱、绰、注”技法,集中表现了古琴艺术的“清、微、淡、远”的宛转之美,被历代琴家公认为典型。

  2.《广陵散》

  别名广陵止息,乐曲原是东汉末广为传播的民间音乐,被猜测为以战国期间聂政刺琴王为题材的大型器乐叙事曲.它以澎湃的气焰,奇特的气概,复杂的布局,表示了一种激昂大方激动慷慨的豪杰气概,遭到琴家们的推崇。据《战国策》及《史记》中记录:韩国大臣严仲子与宰相侠累有宿仇,而聂政与严仲子交好,他为严仲子而刺杀韩相,表现了一种“士为知已者死”的情操。这是一种比力遍及的见地,《奇异秘谱》关于此曲的题目就是源于这个故事。

  东汉蔡邕的《琴操》谈到与该曲相关的汗青故事:聂政是战国期间韩国人,其父由于韩王铸剑,违了刻日,被韩王所杀。聂政为父报仇谋杀失败,但他晓得韩王好乐后,遂毁容,入深山,苦学琴艺10余年。身怀绝技返韩时,已无人了解。于是,找机遇进宫为韩王抚琴时,从琴腹内抽出匕首刺死韩王,他自已当然也是壮烈身亡了。 近代琴家杨时百,其所编《琴学丛书》的《琴镜》中就认为此曲源于河间杂曲《聂政剌韩王曲》。

  3.《高山流水》

  按照《奇异秘谱》记录:高山、流水二曲,本只一曲,至唐,分为两曲,不分段数。可见,“高山流水”、“高山”、“流水”三曲实为统一曲目。战国时已相关于高山流水的琴曲故事传播,故亦传《高山流水》系伯牙所作。

  曲谱最早见于明代《奇异秘谱(朱权成书于1425年)》,此谱之《高山》、《流水》解题有:“《高山》、《流水》二曲,本只一曲。初衷在乎高山,言仁者乐山之意。后志在乎流水,言智者乐水之意。至唐分为两曲,不分段数。至来分高山为四段,流水为八段。”两千多年来,《高山》、《流水》这两首出名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一路,在人民两头普遍传播。

  4.《渔樵问答》

  此曲在历代传谱中,有三十多种版本,有的还附歌词。乐曲表示渔樵在青山绿水两头自得其乐的情趣。 乐谱最早见于《杏庄太音续谱》(明萧鸾撰于1560年):“古今荣枯有若反掌,青山绿水则固无恙。千载得失长短,尽付渔樵一话罢了”。此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵糊口的神驰,但愿脱节俗尘凡事的羁绊。音乐抽象活泼,切确。《渔樵问答》是一首传播了几百年的名曲,此刻的谱本有多种。

  《琴学初津》云此曲:“曲意深长,神气洒脱,而山之巍巍,水之洋洋,斧伐之丁丁,橹声之欸乃,隐约现于指下。”因为音乐抽象精确、活泼,因而近几百年来在琴家中广为传播。乐曲起头曲调泰然自若,表示出一种超脱洒脱的格调,上下句的呼应形成渔樵对答的情趣。主题腔调的变化成长,并不竭插手新的腔调,加之滚拂技法的利用,至第7段构成飞腾。刻划出蓬菖人豪宕无羁,潇洒自得的情状。此中使用泼刺和三弹的技法形成的强烈声响,应和着切分的节拍,使人感应高山巍巍,樵夫咚咚的斧伐声。第1段末呈现的主题腔调颠末移位,变化反复贯穿于全曲,给人留下深刻的印象。

  5.《平沙落雁》

  明朝此曲称《雁落平沙》。曲调悠扬流利,通过时隐时现的雁鸣,描写雁群下降前在空际回旋顾盼的情景。最早刊于明代《古音正宗》(1634),别名《雁落平沙》。自其问世以来,刊载的谱集达五十多种,有多种门户传谱,仅1962年出书的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的吹奏谱,关于此曲的作者,有唐代陈立昂之说;宋代毛敏仲、田芝翁之说,又有说是明代朱权所作。因无靠得住史料,很难证明事实出自谁人之手。

  《平沙落雁》的曲意,各类琴谱的解题纷歧。《古音正宗》中说此曲:“盖取其秋高气爽,风止沙平,云程万里,天际飞鸣。借鸿鸪之远志,写逸士之气度也。……通体节拍凡三起三落。初弹似鸿雁宾客,极云霄之缥缈,序雁行以和鸣,倏隐倏显,若往若来。其欲落也,回环视盼,空际回旋;其将落也。息声斜掠,绕洲三匝,其既落也,此呼彼应,成群结队,飞鸣宿食,得所适情:子母随而雌雄让,亦能品焉。”这段解题对雁性的描写极其深刻活泼。全曲委婉流利,隽永清爽.

  6.《阳春 白雪》

  相传这是春秋期间晋国的师旷或齐国的刘涓子所作。现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲,《阳春》取万物知春,和风涤荡之意,《白雪》取凛然洁净,雪竹琳之意。

  7.《胡笳十八拍》

  按照同名诗谱写的乐曲。所反映的主题是「文姬归汉」。汉末战乱中,蔡文姬漂泊到南匈奴达十二年之久,她身为左贤王妻,然而十分思念家乡。当曹操派人接她回内地时,她又舍不得分开两个孩子,还乡喜悦被骨肉拜别之痛所覆没,表情很是矛盾。 据传为蔡文姬作,由18首歌曲组合的声乐套曲,由琴伴唱。“拍”在突厥语中即为“首”,起“胡笳”之名,是琴音融胡茄哀声之故 。 唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲著称。李颀的《听董大弹胡笳》诗中有:“蔡女昔造胡笳声,一弹一十有八拍,胡人落泪沾边草,汉使断肠对客归。”在琴曲中,文姬移情于声,借用胡笳长于表示思乡哀怨的乐声,融入古琴声调之中,表示出一种浩然的怨气。

  现有传谱两种,一是明代《琴适》(1611年刊本)中与歌词搭配的琴歌,其词就是蔡文姬所作的同名叙事诗;一是清初《澄鉴堂琴谱》及其后各谱所载的独奏曲,后者在琴界传播较为普遍,尤以《王知斋琴谱》中的记谱最具代表性。

  全曲共十八段,使用宫、徵、羽三种调式,音乐的对比与成长条理分明,分两大条理,前十来拍次要倾述作者身在胡地时对家乡的思恋;后一条理则抒发出作者惜别冲弱的隐痛与悲怨。 此曲全段都离不开一个“凄”字,被改编成管子独奏,用管子吹奏时那种凄惨哀婉的声音直直的透入人心,高则苍悠凄凉,低则深厚哀怨。蔡文姬作的《胡笳十八拍》被郭沫若称道为“是一首自屈原《离骚》以来最值得赏识的长篇抒情诗”。

  8.《阳关三叠》

  是按照唐代诗人王维(699~759)《送元二使安西》诗谱写的一首琴歌。王维这首诗在唐代就曾以歌曲形式广为传播,并收入《伊州大曲》作为第三段。唐末诗人陈陶曾写诗说:“歌是《伊州》第三遍,唱着右丞征戍词。”申明它和唐代大曲有必然的联系。后来又被谱入琴曲,以琴歌的形式传播至今。

  王维的诗是为送朋友去关外服役而作:“渭城朝雨邑轻尘,客舍青青柳色新;劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。”谱入琴曲后又添加了一些文句,加强了惜此外情调。乐谱最早见于《渐音释字琴谱》(1491年以前),别的还有1530年发行的《发现琴谱》等十几种分歧的谱本。根基上用一个曲调作变化频频,叠唱三次,故称“三叠”。每叠又分一叠加“清和节当春”一句作为引句外,其余均用王维原诗。

  后段是新增的歌词,每叠不尽不异。从音乐角度说,后段有点雷同副歌的性质。这首琴歌的腔调纯朴而富于激情,出格是后段“遄行,遄行”等处的八度大跳,和“历苦辛”等处的持续频频呈述,情意逼真,冲动而沉郁,充实表达出作者对即将远行的朋友那种无限关怀、迷恋的诚挚感情。

  9.《梅花三弄》

  此曲借物咏怀,通过梅花的纯洁、芬芳和耐寒等特徵,来称颂具有高贵节操的人,曲中泛奇曲调在分歧的微位上重覆了三次,所以称为「三弄」。 《梅花三弄》是一首古琴曲,由笛曲改编而来,全曲表示了梅花纯洁,傲雪凌霜的高贵品性。 梅花三弄:古琴曲。别名《梅花引》、《玉妃引》,是中国保守艺术中表示梅花的佳作。《奇异秘谱》记录此曲最早是东晋桓伊所奏的笛曲。 郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照(约414~466)《梅花落》解题称,“《梅花落》本笛中曲也”,“今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述,申明南朝至唐间,笛曲《梅花落》较为风行。

  关于《梅花三弄》的乐曲内容,历代琴谱都有所引见,南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表示怨愁离绪的感情。 明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒,高洁不平的节操与气质为表示内容,“桓伊出笛吹三弄梅花之调,高明绝伦,后人入于琴。”“梅为花之最清,琴为声之最清,以最清之声写最清之物,宜其有凌霜音韵也”“三弄之意,则取泛音三段,同弦异徵云尔。”(明《伯牙心法》)从这里可看出,它起首是一首笛曲,后来才改编成古琴曲(作者事实何人,难以定论)。

  今吹奏用谱有虞山派《琴谱谐声》(清周显祖编,1820年刻本)的琴箫合谱,其节拍较为规整,宜于合奏;广陵派晚期的《蕉庵琴谱》(清秦淮瀚辑,1868年刊本),其节拍较自在,曲终前的转调令人耳目一新。此曲布局上采用轮回再现的手法,反复整段主题三次,每次反复都采用泛音奏法,故称为《三弄》。表现了梅花纯洁,傲雪凌霜的高贵品性。1972年王建中改编成钢琴曲,腔调取自此曲,表示的主题则是词《咏梅》。

  10.《醉渔唱晚》

  《醉渔唱晚》是唐诗人皮日休和陆龟蒙所作的琴曲,全曲描画了渔翁豪宕不羁的醉态,素材精辟,布局紧严,是一首精美的琴曲小品。目前风行的谱本传自张孔山。 醉渔唱晚:古琴曲。据明刊本《西麓堂琴统》(1549)所载《醉渔唱晚》解题:“陆鲁望与皮袭美泛舟松江,见渔父醉歌遂写此曲。西塞山前,桃花流水,其兴致恐八两半斤也。”

  明刊本《太音补遗》(1557)中《醉渔唱晚》一曲解题:“此曲盖本张仲宗诗云:‘明月太虚统一照,浮家泛宅忌昏晓;醉眼冷看朝市闹,烟波老,谁能惹得闲懊恼。’”清刊本《诚一堂琴谱》(1705)在《醉渔唱晚》的跋文中曰:“奇音妙趣,描写醉态,如闻其声,如见其人。” 《古琴曲集》第一集中说:“乐谱最早见于《西麓堂琴统》,该书说:唐代诗人皮虫休、陆龟蒙泛舟松江,听渔人醉歌而作此曲。目前风行的此曲,听说传自张孔山。音乐操纵分节拍、滑音指法和音型的反复来表示豪宕不羁的醉态。此中有着表示放声高歌的腔调和雷同摇橹声的腔调。由上可知,此曲为陆龟蒙、皮日休所作,描述的是渔翁豪宕不羁和放声高歌的醉态,表示了皮、陆的借醉论政,以醉泄愤的情感。全曲素材精辟,布局紧严,是一首精美的琴曲小品。

  古筝十大名曲:

  1、渔舟唱晚

  古筝独奏曲《渔舟唱晚》是一首出名的北派筝曲,据考该曲有典型的山东筝吹奏手法,后者加以处置和变化,成为此刻的版本。一般认为,此曲是娄树华在20世纪三十年代中期,按照古曲《回去来辞》的素材改编而成。《渔舟唱晚》的曲名取自唐代诗人王勃(649—676)在《滕王阁序》里:“渔舟唱晚,响穷彭蠡之滨”中的“渔舟唱晚”四个字,诗句抽象地表示了古代的江南水乡在落日西下的老景中,渔舟纷纷归航,江面歌声四起的动听画面。

  2、高山流水

  《高山流水》,为中国十大古曲之一。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地抚琴,樵夫钟子期竟能体会这是 描画“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊道:“善哉,子之心而与吾心同。”钟子期身后,伯牙痛失知音,摔琴绝弦,终身不操,故有高山流水之曲。“高山流水”比方良知或知音,也比方乐曲高明。

  3、寒鸦戏水

  《寒鸦戏水》是潮州音乐十大套曲之一,这是一首鼎鼎出名的潮州筝曲,是潮洲弦诗《软套》十大曲中最富诗意的一首。全曲以新颖幽雅的旋律、清爽的格调,奇特的神韵,明快跌荡放诞,演绎了寒鸦(即鱼鹰)在水中安闲自得,互相追逐游玩的情景。

  此曲不单旋律漂亮、并且格调清爽、神韵新颖,凡潮乐所传播之处,必可闻此乐声,故人们常戏称此乐曲为潮州之州歌。

  4、汉宫秋月

  《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲,现传播有多种谱本,由一种乐器乐谱演变成分歧谱本,且使用各自的艺术手段再缔造,以塑造分歧的音乐抽象,这是民间器乐在传播中常见的环境。

  《汉宫秋月》是山东筝派的代表曲目之一,充满了浓重的山东处所风味。次要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情感及一种无可何如、寥寂清凉的生命意境。

  筝曲吹奏使用了吟、滑、按等诸多技巧,气概纯朴高古,是一首有代表性的山东筝曲。

  5、蕉窗夜雨

  蕉窗夜雨,汉乐串调软弦曲,是我国广东客家筝艺门户中的优良代表曲目之一。

  《蕉窗夜雨》充实操纵了古筝较宽广的音区,巧妙地以旋法变奏等技法使旋律具有多声部的立体感,既阐扬了古筝古朴、典雅的气概特点,又使旋律愈加充分和丰满。罗九香先生以不宣扬、不吵闹、不取宠的大师风度弹奏此曲,虽然全曲反复了五遍,但却没有反复、冗长的感受。这恰是我国保守古典音乐的特点之一,也是《蕉窗夜雨》使人百听不厌的奥妙。

  《蕉窗夜雨》古朴、典雅、流利、漂亮,充满了诗情画意。酷如一副漂亮的中国山川画卷。充满了客家文化天人合一的哲理。《蕉窗夜雨》的作者已无从考据。据传此曲源于宋代,是描画客居异乡的伊人在万籁俱静、夜色深厚中,倾听雨打芭蕉的淅沥声而激发的对家乡的无限思念之情。《全宋词》中所写的《浣溪沙》:“江上秋高风怒号,江声不竭雁嗷嗷,别魂迢递为君销。一夜不眠孤客耳,耳边愁听雨萧萧,碧沙窗外有芭蕉。”可说是此曲的最好的正文。

  《出水莲》是客家筝曲,也称汉乐筝曲。宋朝末年,我国河南一带苍生为避元兵的抢劫,南迁流入广东、闽西等地,被本地人称之为“客家”。客家带来的音乐“中州古调”,与本地的言语、民间音乐、戏曲以及糊口习俗连系起来,历经数代,逐步构成了独具音韵的客家筝乐。

  客家筝曲《出水莲》保留了华夏古曲的风貌,腔调古朴浓艳、漂亮抒情,因而很是讲究弹弦按音的标准,如右手拂音加花手法要求以古朴浓艳为主,少少利用富丽的长拂弦,而一带既过的、若隐若现的粉饰性短拂弦居多。上滑音的吹奏往往是以反转展转滑音结果为住,这种奏法表示了客家筝委婉优美的音韵特点。乐曲旨在表示“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的高贵情怀。

  《出水莲》是保守的广东客家筝曲,中州古调,采用保守的十六弦钢丝筝吹奏,腔调古朴,气概浓艳,表示了莲花“出污泥而不染,濯清涟而不妖”的高贵情操。全曲以各类丰硕的表示手法将出水莲的神志、气质描绘得绘声绘色。

  唐代诗人李白写有五言诗《春思》:“燕草如碧丝,秦桑低绿枝。当君怀归日,是妾断肠时!春风不了解,何事入罗帏?”这首诗以第一人称的口气描写了一位女子深深眷恋着丈夫的心绪。

  《秦桑曲》是作者陕西筝的代表人之一周延甲先生借用诗中“秦桑”一词,使用风行在陕西关中一带的戏曲音乐“碗碗腔”素材,加工提炼后创作而成的。乐曲通过委婉、缠绵、激情的旋律变化,描述了密意的女子思念家乡、思念亲人,盼愿早日与家人团聚的火急表情。

  8、东海渔歌

  《东海渔歌》是马圣龙、顾冠仁在1959年所作的一首民乐合奏曲,以东海渔民劳动糊口为题材而编创,旋律动听上口,经常被各地的民乐团所吹奏,古筝吹奏家张燕按照合奏曲改编的同名古筝曲被列为中国十大古筝名曲之一。

  《东海渔歌》以浙江民间音乐为素材,着重利用了锣鼓等冲击乐器;曲子分为四部门:“黎明时的海洋” “渔民出海打鱼” “打败惊涛骇浪” “丰收欢喜而归”。

  9、香山射鼓

  《香山射鼓》是一首陕西秦筝音乐气概的创作曲,陕西筝派的曲云传授创作于1980年。昔时,她受邀加入陕西省筹备的大型巡回舞台晚会“仿唐乐舞”,为此连系本人跟从西安鼓乐艺人赴秦岭终南山朝山拜佛的履历,创作了这首“仿唐筝乐”。该作品曾荣获第六届亚洲音乐论坛及全国民族器乐“山城杯”大赛优良作品奖。自问世至今已近三十年,仍倍受泛博筝人喜爱,经久不衰。

  乐曲使用了一千多年以前唐代的音乐曲调,并充实表现了秦地音乐特色,描画了她加入朝山拜佛勾当时所看到的景物和其时的心境。

  每年的夏历六月初一,是陕西本地种秋的时节。一到这个时候,本地人们就自觉堆积到山顶的庙前,进行祈雨勾当,祈求神灵保佑来年有个好收获。而除了烧香、祷告,人们还举行保守的“射鼓”勾当。“射”是斗、赛的意义,“射鼓”是传播了一千多年的风俗勾当,即人们打擂台彼此斗乐的勾当。“香山射鼓”也是传播了一千多年的一种曲牌的名称,筝曲《香山射鼓》的名字也由此而来。

  乐曲由西安古乐保守曲牌《月儿高》、《柳青娘》、《香山射鼓》等曲牌联缀而成,描画了陕西关中一年一度的“香会”勾当。并以深厚、内在、具有浓重陕西处所气概的旋律,表示了香客们的虔诚和高远空阔虚无缥缈的意境,以及鼓乐阵阵,咏唱轰鸣,进山朝拜的人群熙来攘往的勾当盛况。是陕西筝派的代表曲目之一。

  10、战台风

  《战台风》是王昌元作于1965年,其时她仍是上海音乐学院的学生,在上海港船埠体验糊口时,有感于工人与台风奋斗而作的一首筝独奏曲。此曲是继赵玉斋《庆康年》之后的又一划时代力作。

  《战台风》中的“扫摇四点”、“扫弦双食点”、“粉饰密摇”、“扣摇”、“柱外刮奏”等,都是以前古筝曲目中所没有的,实属一种弹奏技巧上的立异。此曲给古筝场地添加了一枝不成多得的芬芳花朵。《战台风》自从1965年问世以来,深受古筝弹奏者和泛博听众的喜爱。

  《战台风》(对战台风)曲调气焰澎湃,音乐抽象明显,快速段落严重激烈,慢速段落漂亮抒情。全曲成功地塑造了船埠工人大无畏的精力和名列前茅坚苦的豪杰气概。本回覆被网友采纳已赞过已踩过你对这个回覆的评价是?评论收起匿名用户

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